Vanessa Bell portrays her brother Virginia Woolf. In Vanessa Bell’s paintings, Virginia Woolf is often seen alone, with her long face, eyes drooping, knitting, or resting in the sun against a chair. Vanessa Bell has always liked to communicate with her favorite friends in her space. The Bloomsbury gathering, led by Vanessa Bell and Virginia Woolf, was a repository of culture and intelligence in London in the early 20th century. Members of Bloomsbury rejected the long-standing Victorian image of a woman and famously lived like a bohemian. Vanessa Bell, who painted the cover of her brother’s book, “Moon and Six Pence,” a Somerset-Body novel featuring Paul Gauguin. What the two stories have in common is that their relationship with the person they love is well revealed on the cover of the book. As such, the picture used on the cover of the book is connected to the identity of the book itself and is also part of the author’s identity. Why don’t you find out if any of the books in our study are covered by artists? It is also good to have a conversation with your family about whether the cover of the book goes well with the book and its contents.This article is written by Lee So-young, Big Fish Art, Joy Museum, and Liart’s representative book <Painting is consolation> <Carlarson Today Draws Happiness> <Granma Moses> <Art Collection> <First Meeting> * This article is published by Geumseong Publishing in monthly <Reading Famous Painting with Family> and can be edited by Lee So-young.Please leave a source when you scoop it up.갑판 의자에 앉은 바네사 벨 버지니아 울프ポール·ゴーギャン黄色キリストのある自画像1890-91キャンバスに流体38x46cmオルセー美術館/芸術家の肖像1893-94キャンバスに油彩、46x38cmオルセー美術館韓国から出た民音社と文芸出版社の表紙を比較してみましょう。 どちらもポールゴーギャンの自画像です。 民音社で使用した作品は「黄色のキリストがいる自画像」です。 この作品は、1891 年 4 月にゴーギャンがタヒチに発つ前に描いた作品で、ゴーギャンの年齢42 歳で描かれました。 興味深いのは、自分の体の後ろに自分が描いた2点の作品を描き入れたことです。 絵の中の絵がある形です。 左は<黄色のキリスト>、右はグロテスクな顔の形をした自画像の壺>です。 一方、文芸出版社の表紙には帽子をかぶったゴーギャンの自画像があります。 この作品は、ゴーギャンがタヒチで過ごし、パリにしばらく帰国したときに描かれました。 1893年度~1894年度の時期ですね。 民音寺の表紙の作品より、この作品の方が後で描かれた自画像です。 この作品の中にも別の絵が描かれています。 タヒチの原住民を描いた絵です。 当時、ゴーギャンはタヒチで描いてきた絵がパリ画壇で肯定的な評価を受けることができず、多少疑問に思いながらも沈鬱な状況でした。 しかし、表情だけは世の中を鋭く眺めるようにとても敏感で冷徹に見えます。 皆さんは二つの自画像の中でどちらの自画像がもっと気に入りますか？ 実際、ポールゴーギャンの性格はどうだったのでしょうか。 このように表紙になった画家の自画像は皆の批判と心配の中でも自身がしようとする芸術の道を歩いた小説の中の主人公「チャールズ·ストリックランド」であり、すなわち「ポール·ゴーギャン」の内面を見せてくれます。 その他、作家と画家が家族で、本の表紙を描いてくれた場合もあります。 多くの人が好きな英国の作家バージニア·ウルフ(Virginia Woolf 1882-1941)と彼女の姉ヴァネッサ·ベル(Vanessa Bell 1879-1961)の話です。 バージニア·ウルフとヴァネッサ·ベルの母親は、2人が青少年期時代に亡くなりました。 これをきっかけに姉のヴァネッサ·ベルは事実上、家の母親にならなければなりませんでした。 しかし、家事と並行して画家の夢を持った彼女は夢を諦めず、1901年から王立アカデミー美術の授業を受けながら画家になる準備をします。 弟のバージニア·ウルフもキングスカレッジを卒業するやいなや文学家の夢を育てて作家になりました。●本の表紙 – 美術作品を着る私の好きな本の一つがまさに『本が着た服』です。 アメリカのズンパライヒという作家の本です。 本が着た服はアメリカの作家である彼女がイタリア語を学んでイタリア語で出した本です。 彼女は、本の表紙は本が着た服だと言います。 皆さんはこのように考えたことがありますか？ 私はこの部分がとても面白くて、その時から本を見る度に「あら、こいつはこんな服を着たんだ?」とある本が古くなって表紙が変わると「あら、こいつは服を変えて着たんだ」と思ったりしました。 世界中のすべての本はそれぞれ異なる服を着ています。 それらの服は時には作家の象徴となり、書店で作家の本の広報大使になることもあります。 逆に、ある本の服は本の内容と全く似合わずぎこちないこともあります。 今日は本の表紙に画家たちが描いた絵がどのように活用されたのかについて紹介する時間です。 本の表紙にも美術作品が本当に多く使われます。 特に小説や詩集はなおさらです。 また、ある画家の人生は小説として人々に伝わることもあります。 最も代表的な本が『月と6ペンス』だと思います。 この本は1919年に出版されたサマセット·モームの小説で、本で叙述者である「私」が「チャールズ·ストリックランド」と会って経験したことを回顧する方式で展開されます。 「チャールズ·ストリックランド」は安定した中産層であり銀行員であり、普段周りの人に無関心で無口な静かな人でした。 そんなある日、ストリックランドは絵を描きたいという欲望に包まれ、画家になると家族を捨てて家を出ます。 ストリックランドは家族に背を向けて安定した生活を捨て、汚くて古いホテルの部屋で過ごしながら絵を描き、ついにタヒチという島に向かい、そこの原住民たちを描きます。 サマセット·モームは実はこのストリックランドを画家「ポール·ゴーギャン(Paul Gauguin 1848-1903)」からインスピレーションを得て小説を書きます。 彼は直接タヒチにも行ってみて、ポール·ゴーギャンが会った人々にもインタビューしました。 そのため、『月と6ペンス』の本の表紙には、常にゴーギャンの自画像が収まります。 出版社ごとに少しずつ違う表紙デザインを披露しましたが、当然表紙にはゴーギャンの絵が入っていました。姉のヴァネッサ·ベルは弟のヴァージニア·ウルフの本の表紙を描いてくれます。 今は手書きの本の表紙が見慣れないと思いますが、1900年代初めにはこのように手書きの本の表紙が多かったです。 タイトルも自分で書いたので、カリグラフィーがかなり暖かい感じです。 普段絵の中に花を描くのが好きだったヴァネッサ·ベルだったので、バージニア·ウルフの本の表紙にも花模様をよく入れて作業しました。Vanessa Bell, Virginia Woolf (1911-1912)《月と六ペンス》文芸出版社の表紙《月と6ペンス》民音社の表紙ヴァネッサ·ベル/キュー·ガーデンズ（1919年）、月曜または火曜（1921年）、ジェイコブの部屋（1922年）、ヴァネッサ·ベルによるデザイン